Marcus Aitken, Joanna Burtenshaw, Μελίνα Γεωργούδα – Beyond Form: Έκθεση στη Nitra Gallery

2 ημέρες πρίν

2 4 λεπτά ανάγνωσης

Η έκθεση Beyond Form φέρνει στο προσκήνιο έργα των καλλιτεχνών Marcus Aitken, Joanna Burtenshaw και Μελίνα Γεωργούδα, που επανεξετάζουν την έννοια της αφαίρεσης μέσα από τη δική τους μοναδική οπτική.

Κοινό τους χαρακτηριστικό είναι η πειραματική προσέγγιση και η αξιοποίηση ετερόκλητων μέσων, που οδηγούν σε μία πολυδιάστατη ερμηνεία της αφαίρεσης.

Οι τρεις δημιουργοί, ο καθένας από διαφορετικό υπόβαθρο, αναμειγνύουν παραδοσιακές και σύγχρονες πρακτικές, εξερευνώντας τα όρια της υλικότητας και της τεχνικής. Στην τέχνη τους, η αφαίρεση δεν είναι απλώς μια αισθητική επιλογή, αλλά μία διαδικασία που διαμορφώνεται από τη σχέση του δημιουργού με το μέσο του.

Με ιδιαίτερη χαρά ανακοινώνουμε τη νέα μας συνεργασία με τον Άγγλο καλλιτέχνη Marcus Aitken, ο οποίος παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από αυτή την έκθεση. Ο Aitken έχει καταξιωθεί μέσα από την ανατρεπτική του προσέγγιση στη ζωγραφική, συνδυάζοντας έντονες, αυθόρμητες κινήσεις και πειραματικές υφές που αναδεικνύουν τη δυναμική του καμβά. Το έργο του εξερευνά την υλικότητα, την τυχαιότητα και τον διάλογο μεταξύ χρώματος και χώρου, δημιουργώντας ένα καθηλωτικό αφαιρετικό σύμπαν.

Επίσης, με μεγάλη χαρά παρουσιάζουμε για πρώτη φορά στο χώρο μας την Joanna Burtenshaw. Η Joanna Burtenshaw συνθέτει έναν κόσμο όπου η αφαίρεση συναντά τη λεπτότητα των χρωματικών αποχρώσεων και τη διαφάνεια των στρώσεων. Οι οργανικές φόρμες και οι ρευστές γραμμές δημιουργούν μία αίσθηση κίνησης, ενώ τα γήινα και παστέλ χρώματα αναδεικνύουν μία ισορροπία ανάμεσα στην ηρεμία και τη δυναμική της σύνθεσης. Η Burtenshaw εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στον χώρο και την αντίληψη, επιτρέποντας στον θεατή να βυθιστεί σε έναν αφαιρετικό διάλογο που ακροβατεί ανάμεσα στο πραγματικό και το άυλο. Το έργο της, γεμάτο ευαισθησία και πειραματισμό, αποτελεί μία γέφυρα ανάμεσα στην αισθητική εμπειρία και τη συναισθηματική ανταπόκριση.

ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!

Τέλος, παρουσιάζουμε για πρώτη φορά στην Αθήνα την καλλιτέχνιδα Μελίνα Γεωργούδα φέρνοντας μία φρέσκια οπτική στη σύγχρονη αφαίρεση. Η Μελίνα Γεωργούδα, μέσα από τα χαρακτηριστικά έργα της, δημιουργεί έναν εικαστικό διάλογο που συνδέει το χρώμα με τη χειρονομιακή έκφραση. Οι γραμμικές λεπτομέρειες που εισάγει στην επιφάνεια προσδίδουν μία αίσθηση διαφάνειας και κίνησης, σαν να καταγράφουν μία διαρκή εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ γεωμετρίας και ρευστότητας. Το έργο της χαρακτηρίζεται από την ένταση ανάμεσα στη στιβαρότητα του χρώματος και τη λεπτότητα των επεμβάσεων, δημιουργώντας ένα δυναμικό παιχνίδι φωτός και υφής που καθηλώνει τον θεατή.

ΔΕΣ 3 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Marcus Aitken:

Ο Marcus Aitken είναι ένας καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, που έχει αναγνωριστεί για τα δυναμικά και προκλητικά έργα του, τα οποία χρησιμοποιούν έναν συνδυασμό υπερθέματος, φθοράς και ανάμιξης για να δημιουργήσουν μια πολυδιάστατη επιφάνεια. Απόφοιτος του University of the Arts London, απέκτησε το πτυχίο του στην Εικονογράφηση από το London College of Communication (2009–2012), μετά την ολοκλήρωση ενός προπαρασκευαστικού προγράμματος στο Camberwell College of Arts (2008–2009). Ο Marcus έχει εκθέσει το έργο του διεθνώς, με σημαντικά σημεία αναφοράς τη solo έκθεση στο MOB στη Μαδρίτη (2023), την δημόσια ανάθεση για την 200η επέτειο των Εθνικών Γκαλερί του Λονδίνου (2024) και τις συνεργασίες του, όπως η LVT x Marcus Aitken στο The Webster στο Μαϊάμι (2022). Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, όπως στην Nitra Gallery στην Αθήνα (2025), στην Art Pistol Gallery στο Γλασκώβη (2024) και στην Turner Art Perspective στο Λονδίνο (2023). Η καλλιτεχνική του πορεία περιλαμβάνει καλλιτεχνικές κατοικίες στην Τοσκάνη της Ιταλίας (2022) και στο Vault Project στο Λονδίνο (2021). Επιπλέον, ο Marcus έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις τέχνης, όπως η The Other Art Fair και η The Affordable Art Fair, αντανακλώντας την αυξανόμενη επιρροή του στην σύγχρονη σκηνή της τέχνης.

Joanna Burtenshaw:

Η Joanna Burtenshaw είναι μια καλλιτέχνης, του έργου της οποίας η αφαίρεση επηρεάζεται βαθιά από το πλούσιο υπόβαθρό της στην αρχιτεκτονική. Εκπαιδευμένη στο Royal College of Art και στο Bartlett School of Architecture, η Joanna εργάστηκε για χρόνια ως αρχιτέκτονας, βελτιώνοντας την κατανόηση της μορφής, της δομής και του χώρου. Αυτή η εμπειρία ενημερώνει την καλλιτεχνική της πρακτική, όπου συνδυάζει την αρχιτεκτονική ακρίβεια με μια αυθόρμητη και ενστικτώδη προσέγγιση στην αφαίρεση. Το έργο της αντλεί έμπνευση από τον φυσικό κόσμο — τα μεταβαλλόμενα στρώματα και τις υφές τοπίων, την αλληλεπίδραση του φωτός και του αέρα και τις μεταμορφώσεις που φέρνουν ο χρόνος και οι εποχές. Η διαδικασία της Joanna ξεκινά με ερωτήσεις και προκλήσεις, που προκύπτουν από τις μνήμες ή τις φαντασιώσεις της για τοπία, τις οποίες λύνει μέσω δυναμικών αποφάσεων για το χρώμα και τη μορφή.

Μελίνα Γεωργούδα:

Η Μελίνα Γεωργούδα είναι μια καλλιτέχνης, των έργων της οποίας η αφηρημένη δημιουργία ερευνά τα συναισθηματικά τοπία της ανθρώπινης εμπειρίας. Με υπόβαθρο στον σχεδιασμό μόδας από την Polimoda στη Φλωρεντία και το FIT στη Νέα Υόρκη, καθώς και τον σχεδιασμό υποδημάτων στο ARS Sutoria Institute στο Μιλάνο, η καλλιτεχνική πορεία της Melina ξεκίνησε στον κόσμο του σχεδιασμού. Μετά από 25 χρόνια στην οικογενειακή επιχείρηση λιανικής πώλησης υποδημάτων, μεταπήδησε πλήρως στην τέχνη, σπουδάζοντας υπό την καθοδήγηση της διάσημης καλλιτέχνιδας Ράνιας Εμμανουηλίδου στη σχολή τέχνης Les Yper Yper. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολλές σημαντικές εκθέσεις, όπως στην τριλογία έκθεσης “What’s Inside” (2024) στη Γκαλερί Lola Nikolaou στη Θεσσαλονίκη και στην ομαδική έκθεση “Visualbility Vol.2” στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης (2024). Έχει επίσης συμμετάσχει στη γνωστή σειρά Love Me Tender στην Alma Gallery στην Αθήνα και στη Γκαλερί Lola Nikolaou στη Θεσσαλονίκη (2022). Εκτός από τον εκθεσιακό χώρο, η δημιουργική της όραση έχει επεκταθεί σε μοναδικές συνεργασίες, όπως ο σχεδιασμός περιορισμένων εκδόσεων κιμονό και μαντηλιών με τη σχεδιάστρια μόδας Athena P. Gerard και η δημιουργία έργων τέχνης για ετικέτες κρασιού με τον Νίκο Νυφούδη και το οινοποιείο Ασλάνης.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Beyond Form – Installation view

Πηγή: culturenow.gr